LOS INICIOS DEL HIP HOP EN ALGUNOS PAÍSES DE HABLA HISPANA (Parte II)

   

 ÍNDICE

Parte II

7- Historia del Hip Hop en Argentina

8- Historia del Hip Hop en Colombia

9- Historia del HH Hop en México 

10- Historia del HH en Venezuela 

11- Bibliografía

7- Historia del Hip Hop en Argentina

   

Al igual que las mayorías de países ya mencionados la influencia del Hip Hop en Argentina fue primeramente a través del breaking. Varias fueron las bases para dicho desarrollo, como por ejemplo: el artículo sobre el Break de Sally Banes (1981) y, más adelante, en varias películas de Hollywood como Flashdance (1983), y las de bajo presupuesto Breakin, 1984; Breakin 2, 1984; y Beat Street, 1984. En 1982, se estrenó en Estados Unidos Wild Style, película de culto considerada el largometraje fundacional del cine de Hip Hop. También la música y los vídeos de Michael Jackson fueron de gran impacto para este país, música y vídeos que eran emitidos por medios de comunicación locales, el Hip Hop y el rap comenzaron a darse a conocer.

Ya entre los años 1982-1992 comenzaron a aparecer los primeros raperos de este país..., pero, hay que reconocer los tres orígenes previo del rap argentino. Uno como experimentación dentro de la música alternativa local de grupos que hacían heavy, punk o metal, etc., el segundo con el nacimiento de la cultura del Hip Hop (de la cual el rap era uno de los elementos), y el tercero, de mano de los DJ's que comenzaron a rapear en las discotecas imitando la fiesta de Hip Hop de Estados Unidos. En cuanto al rap, durante la década de los 80s las transformaciones que se producían en la música inglesa y estadounidense tardaban 4 a 5 años en llegar a Argentina. El punk y la new wave, acontecidos en 1976 y 1977, recién dejarían ver sus primeros brotes locales en 1981 (Marchi, 2014, p. 131). Cuando en los años 82, al gobierno militar iniciar un conflicto bélico con Inglaterra que conocemos como “Las Malvinas”, mediante los interventores de las radios ordenó erradicar todo tipo de música en inglés: Luego de esa medida el rock nacional, acostumbrado a sonar en vivo, adquirió una presencia inusitada en el éter y paso a ocupar un espacio masivo que incluyó también nuevos programas televisivos. Lejos habían quedado los días de listas del Comfer con temas prohibidos y el desinterés de las grandes compañías. (Lucena, 2013, p. 09).

Pero, vamos a concretizar más y optimizar las informaciones sobre el Rap en Argentina, ya que las informaciones suelen ser confusas; hablaremos de los primeros grupos o raperos que fueron iconos y fundamentales para el inicio de esta cultura en este país. Hay que mencionar las siguientes figuras: Jazzy Mel, Noky D (Los Adolfos Rap), DoggStylo (Sindicato Argentino del Hip-Hop) y Mike Dee (Bola 8), Ralph 74, etc., en cuanto a la cara femenina, Lil Kim fue la primera en abrir el paso a las demás a nivel internacional, y a nivel nacional fueron: Actitud María Marta, Malena Dalesio, Alika, Caren Pastrana.

En conclusión, si algo marcó a Argentina fueron los hiphoperos afroamericanos. Estos se vieron influenciados por el tema Rapper's Delight, por Grandmaster Flash & The Furious Five, Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, Public Enemy, The Cold Crush Brothers, The Sequence, etc. En base a esto decidieron crear su cultura y su estilo de Rap, un estilo que se fundamenta más en el “flow”, además de que se destacan por su producción y buena imagen como artistas.

8- Historia del Hip Hop en Colombia

   

El hip hop entra a Colombia en los años 80s, en una época donde se enfrentaban a una crisis social, cargada con narcotráfico, guerra y muerte, pero las artes, entre ellas el cine y la música, comenzaron a tocar las puertas de aquellos que hasta entonces no habían hallado la manera de hacerse sentir. El Rap a Colombia no le llegó en forma de música, sino a través de las imágenes del cine que por aquellos entonces rompía las barreras nacionales y lograba alcanzar públicos inimaginables. Entre los 8 y 12 años de edad, los integrantes de La Etnnia, fueron unos de esos jóvenes a quienes el rap les llegó a través de la vista. En los años 80s el rap comenzó a consolidarse en los barrios marginales de ciudades como Medellín, Cali, Barranquilla y obviamente, Bogotá. Según el artículo de Lala Ocampo nos dice lo siguiente: Los bailes que se retrataban en el cine hicieron que algunos jóvenes comenzaran a transformar las violencias organizadas en formas de pandillas, para convertirse en colectivos de breakdancers. Toda esa energía invertida en las batallas barriales empezó a utilizarse en pasos de baile que se transformaron en encuentros pacíficos entre las mismas pandillas.

A pesar de encontrarnos en un país en medio del narcotráfico, drogadicción y violencia, comenzaron a aparecer las primeras bandas de rap que les daban a esos mismos jóvenes otra mirada de lo social, o tal vez la misma mirada, pero con la posibilidad de que la música se convirtiera en una salida. En dicho contexto aparecen en el panorama de ciudades como Bogotá, Gotas de Rap, La Etnnia, Raza Gángster y Estilo bajo, bandas que con el tiempo se consolidarias como las más importantes del panorama de Hip Hop nacional. Luego años más tardes, aparecen los AlcolyrikoZ, consolidados en la actualidad como una de las bandas insignia de la movida del hip hop en todo el territorio nacional. Y ya para el 1996, cuando el hip hop ya se había consolidado como una movida cultural cohesionada en torno a la música, el baile y las expresiones artísticas como el graffiti, aparece en el escenario púbico un personaje que habría por fin de darles voz a estos jóvenes. El artículo sigue diciendo lo siguiente: Antanas Mockus, por entonces alcalde de la ciudad de Bogotá, propuso crear un espacio con el que los jóvenes que no encontraban identificación en el ya creado Rock al Parque, pudieran sentir su presencia en la ciudad de Bogotá. Nació así lo que inicialmente se llamó Rap al Parque y que con el paso de los años y la apertura a diversas formas artísticas como el breakdance y el graffiti, se convirtió en Hip Hop al Parque dándole espacio a todo lo que significa este movimiento social y cultural.  

Temas como “El Ataque del Metano (5-27 Records)”, “Manicomio 5-27”, “Malicia Indígena,” “Criminología”, etc., fueron temas importantes con la cual se dieron a conocer el Rap en dicho país. En pocas palabras, Gotas de rap y la Etnia se convirtieron en los voceros de la cultura, y cabe recalcar que La Etnia a diferencia de Gotas de Rap, jamás pararon su carrera musical. Por ende, le debemos dar las gracias a pioneros como Kany, Ata, Gordo, Zebra, Fonx, Javi, Kontent, Marlon, Popo, Carlos, Andrés, Ever y Melissa (la única mujer del grupo) por ser de suma importancia al desarrollo del movimiento en Colombia. 

En conclusión, como vimos el Hip Hop entra a Colombia por lo visual y se fue desarrollando poco a poco en un escenario de violencia, narcotráfico, valga la redundancia, siendo el Hip Hop un medio para que esos jóvenes tuvieran otro norte y no solo centrarse en las pandillas, y mencionar que aparte de todo los pioneros y temas representativos, no debemos concluir sin mencionar la obra titulada “Opera Rap” la cual representó todo un suceso para el rap colombiano debido a la cantidad de presentaciones en distintos escenarios (Inglaterra, Gales, Alemania, Holanda y Bélgica) y dicha plataforma fue perfecta para mostrar lo que se hacía, debido al hecho de que era un encuentro entre el rap y el teatro. 

9- Historia del Hip Hop en México

    

La historia de Hip Hop en México no es tan diferente a las demás, tomando en cuenta que los mexicanos bebieron de la buena fuente (que es el hip hop neoyorquino). Los primeros brotes de esta cultura empezaron a surgir en los años 80s cuando las películas norteamericanas presentaban ágiles bailarines que podían hacer maniobras con sus cabezas provocando que distintos espectadores tratarán de imitar sus pasos. Por lo que el breaking y graffiti pudo ser los primeros elementos que los aztecas saborearon. A principios de los 90s, en el Canal 13 de televisión (actualmente Televisión Azteca), se transmitía el programa ¡A todo Dar!, conducido por Juan José Peña y su hermana Alby Casado. Dicho programa fue bastante exitoso ya que en él había de todo: baile, concursos, competencias, imitaciones, etc. En este programa fue donde por primera vez en México se usó la palabra “Rap”. Pero, lamentablemente el concepto para dicho contexto estaba siendo mal utilizado, ya que por aque entonces el programa presentaba bailarines de movimientos rítmicos de baile como el House, Techno, Popin, Break Dance o New Age. Pero sabemos que la palabra “Rap” se usó más tardes como “un todo” también, pero en ese entonces la palabra clave debía ser “Hip Hop”.

A mediados del 91 y principios del 92 fue que se dio el boom del rap bailable y toda la juventud mexa le entró con singular entusiasmo a bailar en las calles. Por un lado pocos en México que predicaban lo correcto, entre ellos Giovanni (Fundador del Klan y hermano del Gravedad de Vox Populi), un pionero del House, Techno, Popin’, Brake Dance y New Age, así como también fue un pionero en el Rap (el que no es el baile), pues distinguía y dominaba muy bien ambos conceptos (El Breaking y el Rapear); así como también Juan de Dios del Ojocaliente I en Aguascalientes, un excelente B-Boy, bailador de Popin y Break Dance y el primer maestro en freestyle. Pero, por otro lado se desconoce como Caló aprovechó el saber lo que era el Rap verdadero (el que se rima) y combinarlo con el "Rap bailable" (el concepto que ¡A Todo Dar! presentó) para comenzar sus tiempos dorados y ser un grupo pionero del Rap en México. Poco antes de que se gastara el chiste y el rating comenzara a desplomarse gracias a la competencia de Televisa, TV Azteca siempre a la vanguardia y con más presupuesto por delante, organizó la Copa de Oro del Rap cuya gran final tuvo lugar en un foro mayor, un momento memorable en donde la perfección de estilos y técnicas fue el deleite de chicos y grandes. En esa gran final participó la primera generación de VLP (Viva La Paz), agrupación que se convertiría en uno de los pioneros serios del Hip Hop Mexicano, de donde destacó MC Gogo Ras en su cuarta alineación (emblema de La Vieja Guardia).

Luego de la popularidad alcanzada por el Breakdance, y la semilla estaba ya implantada, aparecen en 1985 los primeros grupos de Rap en México como: Sindicato del Terror (S.D.T.) y el 4º del Tren, mientras en las radios, grupos como los Beastie Boys, Run-DMC, y Tone Loc, en los años posteriores comenzaron a sonar con regularidad. Las primeras canciones de Rap en México fueron “Como estas feo" de Speed Fire y el gran exito de Caló y Sindicato del terror en 1990. Luego en 1996 se da a conocer Control Machete (de Monterrey), vendiendo unas 400,000 copias en toda habla hispana. Debemos recalcar que Control Machete fueron los pioneros del Rap Malandro (Gansta Rap) o el Rap Agresivo en todo México. En ese mismo año el grupo cubano-mexicano Cypre Hill graban su disco totalmente en castellano. Tha Mexakinz originarios de Los Ángeles, Caballeros del Plan G de Gómez Palacio (Durango), Cartel de Santa de Santa Catarina, fue el segundo mas vendido de la escena, sigue manteniendo el hip hop mexicano.

La segunda ola de Rap en México llega entre el 1997 al 2000. Después de que algunos de estos grupos desaparecieran o se desintegraran, el Hip Hop en México da un giro de 360° en lo ideológico con la frase “Hip Hop Revolución” y nuevos MCs surgen de la mano del ya veterano pero “underground” Skool 77, el cual trabaja con raperos de todo el país azteca. De ahí surgen Magisterio, Bocafloja, Akil Ammar, Bribones Hasta el Cuello, Menuda Coincidencia, Redención (Los Ángeles), etc. La ideología cambia de su sentido desviado al sentido original del Hip Hop que es la protesta y el sentimiento de respeto y unidad. MC Luka, que inicia su carrera artística dentro del Rap en los Estados Unidos, regresa al DF para convertirse en pionero del Rap Chilango (del Distrito Federal) junto con el grupo Petate Funky, Homie GMC (del grupo Kartel Aztlán) y al grupo Sociedad Café; en 1997 crea un grupo llamado Tetrahidrocannabinol (THC) junto a Youalli G, posteriormente en 1998 crea Chicalangos junto a El Enfermo y DJ Yaxkin, y en el 2000 funda el crew llamado Vieja Guardia.

En la tercera ola de Hop Hop (2001-2008) debemos destacar a los siguientes exponentes: Dyablo, C-4, Locura Terminal y Kinto Sol, el grupo Akwid, Kartel de Las Calles (KDC), Santa RM y Niña Dioz, Hadrián (campeón de las batallas de los gallos en ese año 2008) y Eptos Uno. En la cuarta ola del Hip Hop (2008-2012) destacan Dash Nrl y Adán Cruz, MC Davo Mc Aese, Gr Skip, Omega Santana, Mc Cryz, C-Kan, Santa Fe Klan, Neto Peña, Gera MX, Alemán, Remik Gonzalez, El Mara entre otros. En la quinta ola (2013-2015) debemos destacar a mc's como Aczino, Renk One, Ayissom, etc. Y ya en la 6ta ola que va desde el 2015 hasta la actualidad debemos destacar a Big Flow Music (BFM) y Yoga Fire (este último fue el primer rapero en introducir el estilo de trap por la vestimenta, dreads, drogas y mujeres en sus vídeos).

En conclusión, como podemos ver, México se dio a conocer muy temprano en la cultura, teniendo conocidos exponentes y grandes grupos que hacían un rap desde lo más crudo hasta lo más fiestero. Influenciados por el rap neoyorquino trataron de crear su propio estilo donde predominan las “barras” cargadas de una crudeza que lo hacen distinguirse de los demás Mc's de otro país. El tiempo me quedaría para hablar más abiertamente sobre el Hip Hop en México, ya que es mucho el material.

10- Historia del Hip Hop en Venezuela

  

Y concluiremos hablando de la tierra de Canserbero, Lil Supa, Apache, Akapellah y McKlopedia. 

Al igual que como dije con República Dominicana sobre el tema “Ven Acá” de los comediantes Freddy Beras Goico y Felipe Planco Boruga o el tema “El Jardinero” de Wilfrido Vargas diré lo mismo de “La Cotorra Criolla” del comediante venezolano, Perucho Conde. Aunque esté en la historia de que fueron los primeros temas de “rap” esto para nada representa al Hip Hop, ya que ningunos de los antes mencionados hicieron sus carreras ni como raperos ni como hiphoperos, por ende, aquí solo hablaré de los orígenes que conectan a la cultura. 

El Hip Hop en Venezuela comenzó a florecer en la década de los 80s. Según “Dj Hernia”, de la agrupación Tres Dueños, “hay varias versiones de quien creó este movimiento en el país, o quien lo inició, pero no hay nada preciso acerca la historia en Venezuela, se sabe que Tony Armas fue el creador del primer grupo musical de Rap como tal llamado “La Corte” y a partir de ahí surgieron diversos grupos, como Vagos y Maleantes, y a partir de esto se han formado una gran cantidad de agrupaciones de Hip Hop”. (Entrevista personal, 2008). Pero según el artículo elaborado por Luis Sánchez, nos dice lo siguiente: El Hip Hop, como movimiento, se gesta en Venezuela a mediados de la década de los 90, veinte años después de su aparición en Estados Unidos. El notable retraso en el país en asimilar dicha cultura es llamativo, toda vez que existió contacto directo con manifestaciones de esta expresión artística. Ya desde principios de la década de los ochenta varios de los exponentes musicales visitaron en sus giras a Venezuela, además de haberse dado amplia difusión a músicas, películas y ropa de esta tendencia. Sin embargo, no hubo, al menos a nivel musical, una repercusión significativa que se tradujera en la conformación de artistas que siguieran el género. Sí existió un interés por el baile, pero quizás al estar aislado de representantes musicales que tuvieran permanencia nacional, no pasó de ser una movida pasajer. 

Ya en los años 96 y 2000s (donde se puede decir que el Hip Hop en Venezuela estaba fuertemente establecido) podemos ver a los primeros DJ's como lo fue DJ 13, DJ Hernia, DJ Tuerca, (fundador de la primera escuela de breakers), DJ Castor... En cuanto a los primeros graffiteros que empezaron con esto fueron Ore, Vaki, Orlo, Scas, Jasp. Y como ellos los consideran, era una época que se puede decir que era vandalismo, una cultura de tigers bombas y no de fusilar diseños de otros. Ya para el 2000 se fue desviando de lo lírical a lo malandro, pensando que un rapero real debe ser un ganster una ideal totalmente incorrecta. Entre los grupos que fueron pioneros y de suma importancia son: La Corte Imperial, integrados por: DJ 13 (Tony Armas), Bostas Brain (El Juez), Ruso 40 (Big Smoke), Cubano (Cuarto Bate), Bless Killa (Alto Rango), E.G (Rotweiller), El Cura (Ristaman Apolonia). El grupo Cuarto Poder (integrantes: Cotur, Rojo, Psycho, Apache, Mkc y Guarisley). Septima Raza (Blade, McKlopedia, Ice Odc y Deza). Otros raperos de suma importancia son: Canserbero, Reke, NK Profeta, Lil Supa, Akapellah, El Prieto, Truko, NaruttMC, MC Ardilla, Candelaria Family, Código Ilegal, Scrop, Dejavu, La Eminemca, Chang, Soires Naes, Taita, La Maldita Infamia, Libero, Abominable, Rs, TamGO, etc. Y si mencionamos una figura importante en el Hip Hop femenino, hay que mencionar a Gabylonia. 

En conclusión, Venezuela también es un país con un historial sobre la cultura del Hip Hop dando grandes exponentes a nivel nacional e internacional. Podemos ver temas de rap que van desde las críticas sociales y políticas hasta lo más romántico y fiestero. Al igual que los demás países mencionados tuvieron como referencia el Hip Hop Neoyorquino, Venezuela no fue la excepción. 

Fin.

11- Bibliografía:

1- La génesis del Hip Hop: Raíces culturales y contexto sociohistórico (por Laura Frasco Zuker y Fernando Toth) 

2- Orígenes de la práctica de rap en la República Argentina (1982-1992). Biaggini Martin Alejandro

3- Orígenes de la práctica del rap y el Hip Hop en el conurbano bonaerense (1982-1992) Origins of the practice of rap and Hip Hop in the Buenos Aires suburbs (1982-1992) por Martín Alejandro Biaggini

4- https://www.aacademica.org/martin.alejandro.biaggini/49

5- https://leviatan.publica.la/reader/la-historia-del-rap-en-argentina-1587680648?location=4

6- https://www.cultura.gob.ar/la-cultura-hip-hop-gana-protagonismo-y-se-afianza-como-un-canal-de-exp-10441/

7- https://www.infobae.com/cultura/2022/11/18/los-pioneros-argentinos-del-hip-hop-y-un-encuentro-cumbre-en-la-biblioteca-nacional/?outputType=amp-type

8- Poder y resistencia: Problematización desde el Hip-Hop Bogotano, (por John Jairo Uribe Sarmiento & Astrid Bibiana Rodríguez Cortés)

9- “EL RAP ES MI NACIÓN”: DE REPRESENTACIONES Y MARGINALIDAD, EL BARRIO LAS CRUCES ESCENARIO DE CONFLUENCIA DE CONFLICTOS (Tesis de Grado, por Juana Alexandra Espitia Arévalo) 

10- TERRITORIALIDAD E IDENTIDAD HIP HOP RAPEROS EN MEDELLÍN (artículo realizado por Ángela Garcés Montoya, Paula Andrea Tamayo y José David Medina Holguín) 

11- Del Hip Hop como cultura para la transformación social a través de sus actores reivindicativos (Tesis de Grado, por Daniela Andrea Trujillo Arrieta) 

12-https://www.google.com/amp/s/www.eltiempo.com/amp/cultura/musica-y-libros/historia-y-evolucion-del-hip-hop-141292

13- https://canaltrece.com.co/noticias/hip-hop-en-colombia-historia/

14-https://www.google.com/amp/s/www.radionica.rocks/el-hip-hop-en-colombia-una-breve-historia?amp

15- https://canaltrece.com.co/noticias/la-etnnia-527-discografia-el-ataque-del-metano/ 

16- EXPERIENCIAS DE VIDA Y PRÁCTICAS ESTÉTICAS DE JÓVENES INDÍGENAS EN LA CIUDAD DE MÉXICO (Tesis de Grado, por Nicolás Hernández Mejía)

17- Transnacionalismo y frontera cultural en el surgimiento del hip hop: el caso de la ciudad de Monterrey, México (por José Juan Olvera Gudiño) 

18-https://rap.fandom.com/es/wiki/Rap_en_México

19-https://sites.google.com/site/hiphopmusikgroup/historia-del-rap-mexicano

20-https://www.google.com/amp/s/www.local.mx/musica/inicios-rap-mexico/?amp=1

21- https://www.lainmersion.mx/notas-Una_breve_historia_del_Rap_en_Mexico-720-2020-10-25

22-https://www.monografias.com/docs/Historia-del-hip-hop-mexicano-PKQ4R3YBZ

23-https://www.google.com/amp/s/www.mexicanisimo.com.mx/2015/10/la-cultura-hip-hop-de-mexico/amp/

24- Movimiento, Calle y Cultura (Documental sobre breakdancers y su influencia comunicacional en el bulevar de Chacaíto, Caracas (por Andrea Rodríguez Pernia) 

25- El Hip Hop en Venezuela (Documental audiovisual sobre el Hip Hop. Caso Distrito Capital), Tesis de Grado por Germania Castro 

26- EL HIP HOP EN VENEZUELA DESDE LA PERSPECTIVA DEL REALISMO GROTESCO DE MIJAÍL BATJIN (por Luis Sánchez) 

27- Música popular y resistencia política en Venezuela (2002–2018) por Patricia Valladares-Ruiz 

28- https://www.elquintoelemento.uy/rap-de-venezuela-la-semilla-original-por-jackson-martinez/

29-http://hiphopvenezolano18.blogspot.com/2011/02/historia-del-hip-hop-en-venezuela.html?m=1

30-https://medium.com/@strettart/venezuela-cultura-hip-hop-46489116a92c

31-http://musicapeoplevenezuela.blogspot.com/p/rap-venezolano-historia-la-masificacion.html?m=1

📑Nota: algunos fragmentos de este artículo fue tomado y editado por este servidor sin perder su originalidad. Las fuentes de donde tomé, todas se encuentran en la bibliografía.

Autor: Zac MC

LOS INICIOS DEL HIP HOP EN ALGUNOS PAÍSES DE HABLA HISPANA (Parte I)

ÍNDICE

Parte I

1- Historia del Hip Hop en Puerto Rico

2- Historia del Hip Hop en República Dominicana

3- Historia del HH Hop en Cuba

4- Historia del HH en España

5- Historia del HH en Chile

6- Biografía 

Parte II

7- Historia del Hip Hop en Argentina

8- Historia del Hip Hop en Colombia

9- Historia del HH en México 

10- Historia del HH en Venezuela 

11- Bibliografía

1- Historia del Hip Hop en Puerto Rico

Luego que el Hip Hop fuese creado durante la década de los 70s gracias a los afroamericanos en colaboración con los latinos (puertoriqueños, dominicanos y cubanos) residentes en New York, llegó a Puerto Rico en un momento paralelo con República Dominicana y Cuba y este sirvió como puente para gran parte de Latinoamerica.

A pesar de que los afroamericanos hicieron únicamente propio el origen del Hip Hop y es algo que muchas veces repetimos, no podemos negar la influencia latina en la creación del mismo, tal como dice el MC, KRS-ONE. Si bien es cierto que los afroamericanos se concentraron más en los DJs y MCs, los puertoriqueños y otros caribeños latinos contribuyeron más bien en el breaking y el graffiti. Entre los pioneros de raíces puertoriqueñas del Hip Hop y el rap se encuentran Richard Colón o “Crazy legs” (aunque hay que aclarar que nació en EEUU, pero es considerado raíces puertoriqueña). Otros de ellos de raíces de PR son de Rock Steady Crew, Devastating Tito y Master OC of the Fearless Four. Pero si vamos a hablar más concreto sobre las figuras pioneras del Hip Hop en PR debemos mencionar a Macho Camacho, Vico C, Brewley MC, TNT, Lisa M, Alex Quiles, Rubén DJ, Def J Le Fresh y también DJ Negro. Más tardes se agregaron otros Mc's como Mexicano777, MC Ceja, Tempo, Eddie Dee, Maestro, Cavalucci, Tego Calderon, Lito y Polaco, Don Chezina, Big Boy, Rey Pirin, Master Joe, Ghetto Crew, Coo-kee, etc. 

En conclusión, la cultura hiphopera en PR fue influenciada directamente por los neoyorquinos a sabienda de aquellos Mc's de raíces puertoriqueñas que aportaron su granito de arena para que esto existiera, pero que aún en dichas ciudades no se hacían aún un rap en castellano, hasta que por primera vez la agrupación The Mean Machine decide hacer ese tipo de movida en los años 80s, siendo considerados como los primeros en hacer rap bilingues (spanish-english). 

2- Historia Del Hip Hop en la República Dominicana 

Hay que iniciar recalcando, que así como los puertoriqueños fueron importantes en los inicios de esta cultura también los dominicanos lo serían, principalmente los establecidos en EEUU. El hip hop entra a RD entre finales de la década de los 70s y inicio de los 80s con la llegada del tema musical y el éxito mundial “Rapper's Delight” de la mano del grupo afroamericano. Dicho tema influenció a que el arreglista dominicano Jorge Taveras junto a los comediantes Freddy Beras­ Goico y Felipe Polanco Boruga grabarán e interpretarán en modo sátira en 1979, dicho tema bajo el título “Margarita (Ven Acá)”, y más tarde surge el Merengue­-Rap "El Jardinero" de Wilfrido Vargas en la década de los 80's. A pesar de todo eso, no se puede considerar como parte de la cultura hiphopera ya que ninguno de los exponentes no aportaron a la cultura y todos siguieron sus carreras en otros tipos de géneros, además de que ninguno de ellos se hicieron un nombre con el rap. Volviendo al tema, como dice la historia, El Hip Hop comenzó a ser muy popular por los dominicanos radicados en EEUU (especialmente New York), que comenzaron a llevar música en Cassette de raperos Norteamericanos, lo que motivó y sirvió de inspiración para muchos jóvenes en la República Dominicana sobre este estilo de música. Luego con el estreno de las películas Flashdance, Beat Street y Breakin' en el país a comienzo de los 80's, comenzó a fomentarse mas el baile del Electro Booguie Break Dance influenciando en gran manera a la juventud dominicana. 

Si vamos a mencionar a un pilar del Hip Hop en la República Dominicana, debemos traer a Ito Ogamy en conjunto con sus compañeros Ulises y Figurín, que gracias a un concurso realizado a finales de los año 80s (organizado por Frank Moya) logró ganar el primer lugar. Dicho concurso consistía en hacer un Jingles o temas exclusivos a la emisora en modo de Rap, la cual iría acompañados de música de Beat Box. Dicho concurso no solo le daba importancia a tus letras y el flow, si no que también estuviera acompañamiento que te hacían con el Beat Box. El primer lugar como ya dije, fue para el grupo de los Minas “Alkapone Rap” conformado por Ito Ogamy, Ulises y Figurín, el segundo lugar, El segundo lugar fue para el grupo del ensanche Luperon "West And Force" compuesto por Fausto "Don J", Ucho Beat Box y Eliécer "Yo' Kool" y el tercer lugar para "Kool Criminals" integrado por Jonás Muvdi, Richard el Black, Dj Pablo Cop, Cesarock, Rene Vicioso y Alex Mc power, dicho grupo formado por jóvenes de Villa Francisca, Zona Colonial, y los kilómetros de la Avenida independencia. Algunos de los tantos participantes del evento VIVA RAP 89; mencionar que la única mujer que participó en dicho evento fue Jay Key "La Jeva Del Caché" de Los Mina con su esposo Mr Magic, los famosísimos "BMCP" de La Cobra y Born Mc, Eury Uzi, también el más famoso grupo de Herrera "Black Wave" de Jo, Jeovanny, y Alfredito Cash Rap (mejor conocido como Dery Dery "Daddy did it" en New York), MC Possee de DJ Raimond y Mc Omar, Papo MC quien después formaría el famoso duo de Sandy y Papo, Vladimir Dotel. El único grupo del exterior de la capital en participar en este evento fue "Holiday Rap" compuesto por Chucho y Chichi de San Pedro de Macorís.

Para los años 90s siguió la fiebre de “Rapear”, bailar y hacer parties en las calles y en varios centros. Las mayorías de estos jóvenes eran de bajos recursos, por ende, pocos tenían los recursos necesarios para ir a un buen estudio de grabación, además de que los ingenieros de aquella época no captaban el concepto del género, por ese motivo estos Mc's tenían que ingeniárselas grabando en estudios improvisados a los cuales llamaban “laboratorios”. Por eso hay que mencionar a personas como: Manuel “Connection”, DJ Rapha, Henry Rafael “Fuerza Delta”, Fernando “U, Lazil”, etc, ellos se atrevieron con limitada preparación en base a la grabación y producción realizar temas y producciones musicales a grupos y MCs, solo con una casetera, plato, mixter, sampler y un micrófono de cualquier tipo. 

Años después, en el año 92, surge un programa radial llamado “Potencial Rap”, transmitido por La Bulla 88.5 FM, donde solo se transmitía música de Rap. En dicha emisora, fue donde sonaron por primera vez los temas de los grupos locales que para esa época andaban en las calles; el programa duró 6 años (1992-1998) y entre sus productores estaban, Carlos 2 Hype, Mistyco, Junior Polanco, Manuel Conection, Your Bassm, B Boy, Papi Sánchez, Alex Cool J, Renegado Lex. 

En el 1995 el Rap local sufrió un parón por la pérdida de las mayorías de los grupos, pues sus integrantes se olvidaron de los orígenes y emigraron a grabar todo tipo de género con el propósito de comercializarse y conseguir dinero. A sabiendas de que dicha decisión de las mayorías de estos MCs hizo que el Hip Hop de República Dominicana, no tuviera la esperanza de volver a resurgir, aunque muchos de los fundadores del movimiento no perdieron las esperanzas de que volviera a la cúspide de nuevo, entre esos grupos que seguían haciendo buen Rap se destacan e "Campamento Revolucionario", "Monopolio", "Circulo de la Muerte", "Vieja Guardia", y "Charles Family", este último, en ese momento, encabezados por Dj Strike One, Ito Ogamy y Dr. Patron, Alex X, Latinos Unidos (ahora integrantes de Sánchez Familly). MCD, Los Crudos, Tribu Rebelde, Etc. Debo mencionar a otros raperos de años posteriores como, Original Juan, Ariel Kelly, Lápiz Conciente, Dkano, Redimi2, Rommy Ram, Born MC, Toxic Crow, Joa, etc que tanto aportaron sea para el rap cristiano o secular. 

De los pioneros del Hip Hop en RD fueron Ito Ogamy (valga la redundancia), El Ministro, B.MC.P, Tribu Revelde, La Botella, El Padrino, Moroco, Sonic, Over Dose, Big Paulie, Panpano Trukiny, DJ Mahogany, DJ Strike One, Los Guerreros Del Oriente, Sandy MC, Mariano MC, MC Papo, ALE-X, Eury, Hussi, Wistin, D.B.P, Alcapone Rap, Your Base (Papi Sanchez), El circulo de Muerte, Zona de Fuego, The Click Squad, Majah Magandy, MCD, Tary, y Nucleo Salomon. Algunos de estos Mc's del Hip Hop en la República Dominicana fueron influenciados por DJs y MCs afroamericanos como Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Lovebug Starski, The Sugarhill Gang, DJ Clive Kool Herc, Grand Wizard Theodore, Melle Mel, Rakim, Big Daddy Kane, The Wu Tang Clan, Krs1, Nas, Gravediggaz y varios mas

3- Historia del Hip Hop en Cuba

Aquí nos encontramos con los cubanos que al igual que los puertoriqueños y dominicanos fueron fundamentales para el movimiento. El hip hop llega a Cuba en la década de los 80s, durante este período, la cultura local se centró principalmente en el breakdance. Pero no fue hasta la década de los 90s, con la caída Unión Soviética, que los jóvenes raperos cubanos intentaron expresar sus inquietudes de otra forma. En el 1999 el gobierno cubano declaró el hip hop como un género musical local, auténtico y cultural. En los años 95, un grupo de raperos se animaron a realizar un festival de hip hop. Tal festival anual incluye a 50 cubanos y 12 grupos extranjeros, Mos Def y The Roots participaron. Hay que mencionar que en 1995, Rodolfo Renzoli, rapero del colectivo Grupo Uno, organizó el primer festival de Hip Hop en Cuba, con la ayuda de la Asociación de Hermanos Sais (AHS). A pesar de que el festival tuvo tan poca publicidad, logró ser un éxito y atrajo a personas de color y raperos.

El rap cubano se convirtió en un género por derecho propio cuando Amenaza (conocido internacionalmente como Orishas ) incorporó la percusión afrocubana durante su actuación en el festival en 1996 . El mismo año, el primer grupo de chicas cubanas, Instinto, se hizo conocido por su fluidez . En 1999 , gracias al Manifiesto de la canción Hip Hop (escrita por DJ Ariel Fernández), el rap y el rock cubano (otro género musical marginado en Cuba) fueron declarados "auténticos a la expresión de la cultura cubana" por Abel Prieto, durante este período Ministro cubano de Cultura. Fidel Castro considera al hip-hop local como la “vanguardia de la revolución” con su mensaje revolucionario. Esto conduce al lanzamiento de la Agencia Cubana de Rap. Agencia Cubana de Rap es una organización creada por el estado local que administra el sello y revista orientada al hip-hop, Movimiento.

Entre los pioneros y grupos importantes dentro del movimiento se encuentra Primera Base, Doble Filo, Anónimo Consejo, Triple A, Obsesión, Amenaza y Grandes, Barbarito Álvarez, Yaimir “Piti/Limpiatímpanos” Jiménez y Yordis “El Villano”, Los Aldeanos, Rxnde Akozta, etc.

4- Historia del Hip Hop en España

Según la historia la primera vez que el Hip Hop entró a España fue con la aparición del grupo Break Machine en el programa “Un, dos, tres... responda otra vez” de la Televisión Española. El punto de partida para la creación del Hip Hop Español fue la fiebre del Break Dance. La inspiración a este elemento fue luego del estreno de las películas Beat Street y Breakdance (Wild Style, 1983), “Beat Street” (1984), Electric Bogaloo (1984) y Breaking, 1984). En cuanto al graffiti, los primeros ejemplos surgen a mediado de los 80s. También hay que recalcar que es común escuchar la opinión de que el primer referente del graffiti en el país sería el Muelle, pionero del movimiento conocido como graffiti autóctono madrileño y un estilo llamado “flechero”.

En cuando al Rap en España, el primer recopilatorio de rap que se hace fue entre el 89 y 91, la cual fue una época de maltrato y saturación al hip hop. Dicho disco se llevó a cabo por el sello discográfico “Ariella” y se tituló “Rap In Madrid”. Ese disco contenía varios grupos como Sweet, Vial Rap, Código Mortal, SSB, Poder Oscuro, Sony y Mony, MC Randy, DJ Jonco y Jungle King. De ahí salió el Hit a manos de DNI “Ei, pijo!, de MC Randy, esto marcó toda una época e hizo que el Rap en España se diera a conocer. Lo más interesante y sorprenden fue que ese single se convirtió en un Himno y se llegó a convertir en el single más vendido en la historia del Rap de este país. Durante este mismo año también se editó el recopilatorio “Madrid Hip Hop”. Cabe mencionar la opinión de MC Lee, un MC que nos cuenta que inició su carrera en principio de los 80s y no en los 90s, este comenzó no solo rapeado sino también bombardeando y bailando break, además dicho por él, sabe hacer beat box. Este según aus palabras era de aquellos Boys Rapers, junto con Speed Lee, Creazy Jay, Kenzy D.the Punisers, con el Mule bailando break. Y con el Kamy y DJ.Toxic B, Impuesto de Lujo.

En 1995 entra a España una escena totalmente Underground a sabiendas de que a comienzos de los 90s una buena parte del éxito de los primeros grupos había desaparecido, manteniéndose solo una escena underground basada en la publicación a través de maquetas. La época de los 90s es conocida como “la época de las maquetas en España”. Algunos éxitos de esos “trabajos maqueteros” fue las del zaragozano Kase O, que lograron una importante distribución en todo el país a través de copias piratas, intercambios por cartas y fanzines. En esa época de transición del Rap en España destaca la presencia del grupo Def Con Dos, que después de editar varios trabajos bajo la influencia del sonido de Public Enemy o Beastie Boys como Segundo Asalto (1990), se adentra de modo pionero en España en el rap metal.

En conclusión, el hip hop llegó a España gracias al establecimiento de los americanos en la base militar de Torrejón de Ardoz, a las afueras de Madrid. Hoy en día es un almacén abandonado perdido en un polígono y es difícil imaginarse que esto llegó a estar a la vanguardia hace 3 décadas atrás. A dicho lugar acudían personas de toda España para ver a los Dj's que pinchaban “la mejor música negra que podía escucharse en toda Europa”. Esto ocurría en una discoteca llamada “Stones” hecha exclusivamente para los estadounidenses y donde los españoles comenzaron a ir por curiosidad contagiándose de toda esa cultura.

Durante la década de los 80s, España tuvo el privilegio de recibir grandes leyendas de las escenas como Bobby Brown, Fat Boys o Afrika Bambaataa... Incluso, muchos estadounidenses que frecuentaban decían que era “la mejor discoteca de música negra que habían visto” que ni siquiera en Estados Unidos había algo parecido.

Y concluyo presentando varios Mc's o grupos que fueron claves para que el Movimiento en España existiera y se diera a conocer, figuras como Sony y Mony, MC Randy y DJ Jonco, Supernafamacho, La M90, Kamikaze, Paco King, MC Lee, BZN, Sindicato del Crimen, K1000, Jazz Two, Nazión Sur, Defcondos, Estado Crítico, Hinchu Boys, SFDK, el Meswie o Frank-T, Kase.O, El Chojín, Nach, La Mala Rodriguez, Toteking, Shotta, La Excepción, Rapsusklei, Shariff, Xhellaz, Rafael Lechowski, Los Chikos del Maíz, etc.

5- Historia del Hip Hop en Chile

El país “más rapero del mundo” también tiene su historia y esta inicia entre los años 1984 y 1988. El primer elemento que apareció en este país fue el breakdance, y pasó igual que en las mayorías de países ya mencionado, a través de la televisión. En este caso, pasó gracias al programa Sábado Gigante, la cual se habría creado con dos bailarines puertoriqueños, Pavón y Clemente, que mostraban coreografías de breakdance con bases musicales que no siempre provenían del hip hop. Y según el artículo de Jorge Leiva, una de la más clásica era “Blue Monday”, una canción de New Order. Y sigue diciendo su artículo: La emisión de la película Beat street en TVN en 1986 extendió la singular moda, que hacia fines de ese año tuvo su núcleo en el centro de Santiago: cada tarde de sábado, la calle Bombero Ossa se convirtió en el punto de reunión de bailarines de breakdance.

En 1987 el grupo chileno Emociones Clandestinas popularizó “El nuevo Baile,” canción que daba cuenta del boom que estaba generando el break dance entre la juventud nacional. En cuanto al rap, entra años más tardes, más o menos en 1988, cuando apareció la canción “Algo está pasando”. Dicha canción era parte del primer cassette de un grupo que no era estrictamente de rap, De Kiruza, y que había nacido un año antes, integrando ritmos afrolatinos con temáticas políticas y tercermundistas. Cabe mencionar algunos de los grupos y figuras que en aquella época le estaban poniendo los ingredientes a la cultura; entre esos se encuentra la Pozze latina, M16, Los Marginales y los Panteras Negras, los breakers de Gravedad Zero y alguno que otro graffitero que comenzaban a generar una incipiente comunidad hip hop. Luego tenemos la Nueva Escuela con grupos o representantes como Ana María Merino Ex Makiza y numerosos miembros del grupo de la DMS (Demos Sapiens o Sabiduría Popular), Tiro de Gracia, Makiza, Corrosivas, Los Araya, etc.

En conclusión, como vemos, la influencia para Chile fueron los estadounidenses y de cierta manera “puertoriqueños” que de una o otra manera motivaron a que los jóvenes le gustare el Break Dance (en el caso de este elemento). El hip hop chileno siempre se caracterizó por estar cargado por críticas sociales y políticas, usaron el arte para expresarse en contra del régimen. También hay que recalcar que así como en Cuba se hacían festivales de Rap también en Chile( si por algo se caracteriza Chile es por esta movida). Grandes festivales de Rap donde podemos ver expresado los 4 elementos en sus máximo esplendor. Y terminar diciendo, que Chile es el país que aún mantiene esa esencia hiphopera, aún se mantiene en sus principios y eso es un punto a su favor.

6- Bibliografía

1- https://rapealo.com/puertorico/

2- https://sinalefa1.wordpress.com/¿que-es-el-graffiti/su-musica/hip-hop-en-puerto-rico/

3- http://ruborgraff.blogspot.com/p/luego-de-que-el-hip-hop-fuese-creado-en.html?m=1

4- https://www.redbull.com/car-es/rap-dominicano-historia

5- https://rapealo.com/rd/

6- https://www.doggshiphop.com/hip-hop-republica-dominicana/?amp=1

7- https://rapcallejerord.jimdofree.com/biografía-y-historia/

8- http://lavozurbanaradio.blogspot.com/2014/11/historia-del-mivimiento-dominicano.html?m=1

9- CUBA HIP HOP. COLECCIÓN Y MEMORIA DE UNA CULTURA (1980-2018): PRIMERA EXPOSICIÓN SOBRE HIP HOP CUBANO EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE CUBA JOSÉ MARTÍ Y SUS DERIVAS (Revista Bibliotecas. Anales de Investigación, Vol.18, No.2)

10- http://www.lajiribilla.cu/antecedentes-de-la-cultura-hip-hop-en-cuba/

11- https://es.frwiki.wiki/wiki/Hip-hop_cubain

12- https://www.ecured.cu/Hip_hop

13- El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo (Trabajo final de grado, por Joan Sandín Lillo)

14- https://rapespaol.fandom.com/es/wiki/Hip_Hop_en_España

15- https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-rap-en-espana/primer-capitulo-antecedentes-1984/5818358/

16- https://rapealo.com/hhespana/

17- https://hiphopsocialmovement.weebly.com/el-hip-hop-en-espantildea.html

18- UN ACERCAMIENTO AL GÉNERO RAP Y SU RELACIÓN CON LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA EN ESPAÑA (Tesis de Grado, por Gonzalo Bastida Gómez) 

19- Ricky Lavado, Historia del rap Cultura hip hop y música de combate Madrid Ma Non Troppo 2021

20- Del Mensaje a la Acción: Construyendo el Movimiento Hip-Hop en Chile (1984-2008), Trabajo Final de Grado, por Pedro Poch Plá

21- Hip Hop en Santiago de Chile. Estilo subcultural, arte y vida. Un acercamiento desde el estudio de casos de jóvenes hiphoperos (Tesis de Grado). Por Paula Mariana Codocedo Sandoval

22- EL INICIO DEL HIP-HOP EN CHILE (1984-1987): LA RECEPCIÓN Y EL APRENDIZAJE DE UNA CULTURA MUSICAL EXTRANJERA EN TIEMPOS DE DICTADURA por Nelson Leandro Rodríguez 

23- CULTURA URBANA HIP-HOP.

Movimiento contracultural emergente

en los jóvenes de Iquique (Trabajo , por Mario Moraga González , Héctor Solorzano Navarro

24- https://imperioh2.cl/sala-de-prensa/reportajes/459-un-poco-de-la-historia-del-hip-hop-chileno/

25- https://revistasantiago.cl/cultura/chile-pais-de-raperos/

26- https://www.musicapopular.cl/generos/hip-hop/ 

27- https://www.redbull.com/cl-es/music-cronologia-del-rap-chileno

📑Nota: algunos fragmentos de este artículo fue tomado y editado por este servidor sin perder su originalidad. Las fuentes de donde tomé, todas se encuentran en la bibliografía.

Autor: Zac MC 

15 mejores raperos de habla hispana

1- Nach: un rapero con una gran trayectoria; con una carrera de casi 30 años, con múltiples temas de rasgos sociales plasmado de poesías, retóricas y un lenguaje que vas más allá de lo común, lo convierte en uno de los mejores liricistas español y de habla hispana.

2- Kase.O: si bien es cierto que como grupo (Violadores del Verso) tuvo un gran impacto y fama, como solista ha logrado mantener ese impacto. Un MC con temas filosóficos, con una vista más activista, con un mensaje positivo la cual plasma en sus temas sumado a sus 30 años de carrera, lo hace merecedor del segundo puesto.

3- Al2 El Aldeano: nos encontramos con un MC completo y muy versátil, que va desde temas sociales, contra la censura, reflexión hasta lo más romántico. Un exponente que tanto como grupo y como solista ha mantenido su esencia y ese cariño de su público. Su rap ha tenido un gran impacto a pesar de los bloqueos y las dificultades para grabar debido a la política de su país, pero eso no fue una excusa para él ya que pudo lanzar más de 15 álbumes.

4- Canserbero: no existe y creo que nos existirá otro rapero que haya impactado tanto como lo hizo Canserbero, principalmente luego de su trágica muerte a muy temprana edad. Su música traspasó todo tipo de barreras; sus temas iban cargados de metáforas, alegorías y una amplia de recursos retóricos, letras que a pesar de su complejidad de contenido él te la brindaba de una manera sencilla para que la pudieras entender. Era un experto contando historias; sus álbumes Vida y Muerte tuvieron un gran impacto y aceptación de su público. A pesar de no tener un trayectoria más larga, logró poner su nombre en boca de todos.

5- ZPU: es considerado como uno de los raperos de España y de habla hispana más relevante. Sus temas van destinados a flexionar sobre la vida. Comenzó a mediado de los 90s en el grupo “Muerte Acústica”. Luego, tras su disolución bajo el nombre Magnatiz, ZPU comenzó su carrera en solitario. Desde el 2006 su carrera no ha parado, manteniéndose como una pieza importante para el movimiento. Y si lo que busca es tema sobre la libertad, la humanidad y el buen camino de la vida, pues, ZPU será la referencia ideal.

6- El Chojín: No podemos comenzar una lista sim hablar del Chojín. El madrileño comienza su carrera a finales de los noventa e inicios de los dos mil. Sus letras van más hacia la educación, en contra del uso del alcohol y las drogas, así como también en contra del racismo y la violencia. Sus letras son limpias, sin palabras obscenas. Hay que recalcar que este ganó el récord Guiness como el MC más rápido del mundo en 2008, tras meter 921 sílabas en su canción “Vo-ca-li-za”. Este cuenta aparte de sus temas solitarios con varias colaboraciones con los raperos y cantantes más relevantes del momento.

7- El B: Letras, flow, estructuras, delivery, feeling, buen rapeo y un buen doble tempo caracteriza a este MC. Sus letras se enfocan en llevarte a la reflexión, también sobre críticas sociales. El B plasma la realidad que sucede en su amado país (Cuba). Aunque hay que aclarar que como solista no ha tenido ese impacto que tuvo con la agrupación junto con Al2 el Aldeano y tampoco ha tenido la misma repercusión que su compañero ha tenido como solista, pero no por eso es menos importante. Sus letras siendo más elaboradas y complejas que su compañero, con un rapeo más crudo y directo suele ser bien aceptado por los partidarios de las buenas estructuras y métricas.

8- ChystemC: el rapero con el nombre menos comercial que existe, como él mismo lo dice, pero siendo uno de los raperos chilenos más populares. Es un MC muy completo la cual su fuerte son las técnicas y buen rapeo, con múltiples temas desde la crítica social hasta la reflexión y positividad. Un MC que más que rapero se supo desarrollar como freestyler, productor y beatmaker.

Si lo que busca es un MC con buenas letras, pero cargadas de retóricas, buen rapero y un flow adecuado, pues el Techy es el ideal.

9- Lil Supa: es uno de los raperos latinos más importantes de la escena. Un MC visionario que vas más allá de lo que uno logra ver, pero que él quiere alcanzar. Lil Supa no busca parecer humilde, amigable, indagar en un tema social; todo esto se define en una sola cosa “Serio”, eso es Lil Supa. Cuando hace una crítica o algo, lo hace bien. Lil Supa no solo es un rapero que se enfoca en el contenido y buen rapero, no, no, no, este se enfoca en el combo completo, de que su tema tenga buena producción. Si busca un rapero con una ideología bien definida y alguien real, pues Lil Supa es tu ideal.

10- Rapsusklei: es un rapero español de suma importancia para el movimiento, con un estilo único y una voz característica. Un rapero con una amplia trayectoria que inicia a principios de los 90s que fue creciendo con el apogeo del género. Este ha experimentado una gama de ritmos y letras. Cuanta con unas 37 maquetas y 8 discos de larga duración. Sus temas van con un mensaje de rap conciente y melancólico, pero siempre con un buen estilo.

11- ZATU: es uno de los raperos clásicos más respetado; el ex miembro del grupo SFDK con su estilo divertido y sin complejo logró enganchar al público. El sevillano es un pionero del Rap en su país, logrando también un récord de ventas con su álbum titulado “2005”. Se mantiene presente desde el 1993, manteniendo una gran trayectoria la cual lo hace digno de estar en este top.

12- Dkano: lo que hace al Dkano marecedor de este top aparte de lo que ha representado para el rap dominicano con sus 20 años de carrera, es que a pesar de todo ha mantenido su esencia; con unas letras bien estructuradas, plasmada de metáforas, buenas técnicas y un estilo muy underground. Dkano también es un referente de las batallas escritas en República Dominicana. Sus temas van desde la protesta hasta el rap conciencia, esto lo hace merecedor de estar en esta lista.

13- Vico C: es imposible olvidarse de uno de los raperos que marcó la infancia de muchos, que fue una inspiración para muchos raperos latinos, del papá del Rap, como lo catalogan. El puertoriqueño tiene una trayectoria de casi 40 años, lanzando temas que iba desde la crítica social y política hasta lo más bailable y romántico. Vico C es uno de los artistas más completos y versátil, grabando temas en distintos géneros como rap, dancehall, reggae, reggaetón, salsa, merengue, etc.

Vico C trata de plasmar la realidad en sus temas con un mensaje de fe y desde un punto más religioso; trata de educarte como si de un padre a un hijo se tratare, todo desde la experiencia que lo marcó la vida, pudiéndose recuperar de vicisitudes que lo llevaron al borde de la muerte. El ganador de 2 Grammys latinos, 1 Premio Billboard y 10 discos de Platino llevó el hip hop a lo más lejos, uno de lo que más trascendió cuando el rap en español no había tomado esa fortaleza y esos matices que conocemos.

14- La Mala Rodriguez: es imposible no mencionar a esta figura femenina del Rap en español a pesar de que se alejó un poco de sus inicios. Esta rapera española supo abrirse paso con su estilo único cuando el rap en España no se escuchaba fuera de su frontera. Esta se hizo conocida internacionalmente en la escena, colaborando con artistas como Calle 13, Vico C, etc.

15- Ana Tijoux: a pesar de que la rapera francesa-chilena tiene 4 discos en el mercado, ha sido una de las artistas del hip hop en español más reconocida a nivel internacional, siendo nominada múltiples veces a los Grammys latinos. Cabe destacar que la revista Rolling Stone la declaró como la mejor rapera en español y Newsweek destacó que era la rapera latinoamericana más famosa del mundo.

.

.

.

Son muchos los grandes raperos que se me quedan fuera de la lista, demostrando que se necesita más que una lista de 15 para poder nombrarlos. Artistas que fueron de suma importancia, no solo por el reconocimiento internacional sino también por aportar un granito de arena para que este género y movimiento alcanzarán el augue y tenerlo ya formado, tal como lo conocemos hoy en día. Por eso, me motiva hacer una mención honorífica de aquellos raperos que fueron o son importantes para la cultura:

• Menciones honoríficas: Arianna Puello, Mucho Muchacho, Rxnde Akozta, Shotta, Gabylonia, Wilmer Roberts, Lírico, Urbano Vargas, Original Juan, Lápiz Conciente, Sho-Hai, ToteKing, Akapellah, Aczino, B-Real, Papi Diablo, Mexicano777, Bejo, MC Ceja, Rubén DJ, DJ Negro, Tempo, Solitario, Homer El Mero Mero, Ayax y Prok, Foyone, Lisa M, Ito Ogamy, Caecilio G, Gabylonia, Supernafamacho, Bocafloja, Norick, Portavoz, Rocca, Tego Calderon, Mecal, Ariel Kelly, Redimi2, Apache, Benzina, Lito y Polaco, Natan El Profeta, C-Kan, Santa Fe Klan, SFDK, Cvlade, Melymel, Mozart La Para, Snow Tha Prod, Alcolirykoz, Cartel de Santa, etc. 

Autor: Zacarías Arias (Zac MC). 

Zac Music Rap

 

Zac MC

rapero, freestyler, cantante y compositor dominicano

Zacarías Arias De La Cruz

(Santo Domingo, 28 de Agosto del 1997), mejor conocido por su nombre artístico Zac MC, es un rapero, cantante y compositor dominicano. Zac Music es un fiel exponente del Rap Conciencia. Es el creador de este blog. 

Biografía

Comienzos

Zac MC inicia en el mundo del rap en el colegio, debido a un pequeño beef que tuvo con uno de sus compañeros. Zac MC fue creando su estilo lírico basado en la poesía, la cual fue aprendiendo desde niño; su madre siendo intérprete de poemas, influencia a éste y revivió en él, el amor por la poesía. 

Zac MC lanza su primera escrita en el año 2014, una tiraera a un compañero la cual en modo de beef se había metido con él. Su timidez hizo que Zac MC no mostraré en público su talento como Freestyle y Rapero, por lo cual de manera oficial lanza su primer sencillo en el año 2021 titulado “Positive Always”.

Zac MC inicia en el año 2021 en BattleMe y luego en Rap Fame, mostrando su faceta como Freestyler y Rapero haciendo colaboraciones y batallas de improvisaciones con sus compañeros.

Colaboraciones:

Zac MC se va uniendo en distintos clanes como Lirical Flow, Street Poets, etc, etc, etc... También crea su propio clan llamado “Hip Hop Unity”. Comienza sus colaboraciones con distintos raperos como Bereta, Abstracckto, JL, Sixtho, Punta De Corona, Jany Estilos, Rysook, Santyx, Bryan Alex, Brandon Tawer, RMK, MC Misterio, Artsap, CDTS, etc.

Alias

Algunos de sus “alias” son: “El flaco rap”, “La Ciencia Del Rap”, “Zac MC”, etc.

Temas

Sencillos

• La Nueva Realidad

• Me Enamoré De Ella

• Poco A Poco

• Rapers Barbies

• Traición

• Cinco Bendiciones

• Positive Always

• Más Que Superhéroe

• Entre El Amor Y El Odio

• Contra - Corriente

• Dicen Y No Hacen

• Crisis Mental

• El Odio

• Extremo Desahogo

• Mundo De Colores

• Nada Que Ocultar

• Dejavu

• Rap Sin Censura 

• Masacre A Artsap

• De La Mata

• Infeliz Navidad 

• Ciencia En El Verso

• Rompiendo El Hielo

Featuring

• Golpes De La Vida (ft Sixtho) 

• Cypher Lirical

• No Estamos Fácil (ft Punta De Corona) 

• El Encuentro (ft Rysook) 

• Ayer Me Dijeron (ft Punta De Corona) 

• “Silencio” (Dicen Y No Hacen 2)

• Nadie Sabe (Mi Amuleto) 

• Cambia Tu Mensaje (ft CDTS) 

• Me Enamoré De Ella (ft RMK)

• La Reunión 

• Te Busco (Ft Artsap & Jany Estilos)